师师.吟游诗人.游侠骑士.
HAP小组
哈利初吻少铺垫 张秋告密成“哈五”败笔(图) 昨日(8月11日)零点，《哈利·波特与凤凰社》在津各大影院首映，受到了哈迷的追捧。当天，万达影城拿出两个影厅分别进行英文原版与译制版的两场放映，上座率达到9成以上，到场观众以情侣居多，多数观众都看过原著，并在调查中给该片打出了7分这个中等偏上的成绩。在说明自己打分理由时，影迷表示，导演在142分钟的影片中 基本把原著的看点进行了交代，而且在人物设置、情节安排、特技制作等方面都能让影迷满意，足以说明导演功力深厚。但有关凤凰社的描写以及对哈利初吻等的改编，则有失偏颇，成为败笔。 新配角成为亮点 《哈利·波特》系列片每集都有新角色，而在《哈利·波特与凤凰社》中，几位新角色的表演可圈可点，尤其是乌姆里奇教授的扮演者伊梅尔达·斯坦顿的加盟，令全片增色不少。英国演员伊梅尔达·斯坦顿曾凭《维拉·德雷克》摘得威尼斯电影节影后，并获得了当年奥斯卡影后的提名。在该片中，她扮演的身材矮胖、性格扭曲的新任黑魔法防御术教师乌姆里奇教授，戏份很重。原著中，乌姆里奇是个人见人恨的角色。而伊梅尔达·斯坦顿凭借自己娴熟的演技，在展现这个人物阴狠一面的同时，加入了很多幽默成分，使观众觉得她最终被逐出学校时既解恨又可怜。此外，忠实的食死徒女魔头贝拉·特里克斯首次出现在片中，她为了伏地魔在阿兹卡班监狱忍受折磨，并成为杀死小天狼星的凶手。饰演她的是英国著名女星海伦娜·卡特，她主演的《看得见风景的房间》最为中国观众所熟悉。还有那位成为哈利得力助手的卢娜·洛夫古德，是由从15000人中选出、并被罗琳认为是最完美卢娜的新人伊瓦娜·林奇出演。而著名影星拉尔夫·费恩斯扮演的伏地魔，尽管头戴面具，但怪异的表情、深厚的台词功底还是显示出了拉尔夫的不俗实力。 凤凰社描写过轻 与原著相比，影片做了一定删改，其中对凤凰社的描写过轻，令哈迷感到遗憾。片中，又一次度过不平凡暑假的哈利，第一次随卢平等人来到格里莫广场12号时，就被这幢神秘的房子吸引了。它位于两座简陋的麻瓜房屋中间，被“赤胆忠心咒”所隐藏，即使在地图上，也无法找出来。它不但有脏兮兮的外表，还有乱糟糟的内部装饰和无数的魔法寄生物。自从小天狼星回来之后，这里就成了凤凰社的秘密活动基地，也成了哈利的另一个家。凤凰社由邓布利多亲自率领，以抵抗魔法部的堕落以及伏地魔的归来。本来这个凤凰社是原著中展现的重点，但影片对其描写明显不足，虽然最终战胜了伏地魔，但是凤凰社的作用却没有充分体现。 张秋告密成败笔 众多哈迷一致认为最大的败笔就是哈利的初吻对象张秋成为告密者。原著对进入青春期的哈利与张秋的恋情有一系列的铺垫，而影片删去了这些必要的铺垫，致使这个“惊世之吻”略显突兀，但众多哈迷还是对此表示了理解。但初吻后，张秋随即成为告密者，使得哈利组织的“邓布利多军团”被迫解散。众多哈迷对此表示出了气愤：“原著中的告密者不是张秋，而是哈利另外一个同学。电影为了简化剧情，将告密者变成张秋，损害了哈利与张秋的纯洁恋情。作为中国观众，我们对华裔演员梁凯蒂的遭遇愈发感到同情，这是整部影片的最大败笔。”
他再也不会到中国来了 安东尼奥尼 意大利有两位导演曾来过中国，拍过他们艺术生涯中最重要的电影之一。贝尔多鲁奇讲的是中国的末世风情，这部叫《末代皇帝》的影片斩获九尊奥斯卡金像奖，并掀起了一场旅游中国的小热潮。而安东尼奥尼，完成于1972年的《中国》，可以说是直面中国的当下，虽然影片从北京讲到上海，但没有一点风光片的意思，只有无数张仿佛经过拷贝的面孔。诚然这两个意大利导演的影像中国，是以他们的视角在探微这个东方大国的零零总总，但却异曲同工地表现出那片古老大陆的神秘来。国人看来总隔着一层，总感觉是也不是，不是也是，仿佛有一种与己无关的真实在蔓涎。 我非常有幸地在大银幕前领略过《中国》，近四个小时过去了，仿佛走过一场没有颜色的遑遑大梦。对于上世纪70年代初的中国，我和安东尼奥里，也多少带有些想像。眼见为实既然不是确立真相的惟一标准，那么就不要摆出一副言之确凿的神态来。尤其影像的欺骗性如此强大，还是谨慎小心的好。做不了明白人，就做一个内心温柔的观察者吧。《中国》给我最深，也是最模糊的印象就在于此。大多时候，我们只听到环境声，比如树叶在响，河水在流动，还有人群行走时轻微的风声。这些我的父辈们在想些什么，我是不知道的。又或许他们在想些什么，并不重要的。重要的只是他们在那样一个时代不算特别紧张地活着，他们不在乎时代的变迁。这样看来，《中国》这部片子连带他的作者，都有些禅意了。 在《中国》之前，我看过安公的《放大》和《奇遇》，都是特别喜欢的电影。但只有《中国》，让我真正对这个导演产生兴趣。其实我并不关注他在想些什么，以及他通过什么方式去想。而是他疏离却又分外冷静的态度，这种态度做到极致，又变成了另一种意义上的好奇，只是和孩童的顽皮可爱大不相同。当死亡连回音都没有，当存在只剩下虚无。安东尼奥里还在不动声色，不露表情地打量着这个日复一日的世界，应该说他对这个无聊还没有变成真正有趣的世界，还是存在一份留恋的。安东尼奥里曾这样阐述他的《中国》：“我去中国时不是为了去了解它，而是为了去看一看，去看和记录从我眼皮底下经过的东西。”是呀，你要了解，又能了解多少。不说安东尼奥里，就说生于斯，长于斯的国人而言，又能了解多少呢？ 安东尼奥里的自知之明和谨慎的诚实，让我在敬意之外，又觉得分外的亲近。我总在想，我们的电影人能不能走出国门拍拍沙皇的命运，讲讲“911”之后，美国人在干些什么？估计在相当长的时间内，这都是一出妄想了。也就是说，我们眼中的外来世界都是别人打造好的，而我们的直接经验，严格来说，大部分人的直接经验还是一片空白。 安东尼奥里的电影在风格形成之后，基本在探讨真实是以何种方式存在于我们的视野和头脑中。在意大利新现实主义还如火如荼之时，安东尼奥里也投身其中。但他很快发现社会的现实，都是换汤不换药地循环更替。而人心的起伏，则常常让人摸不着头脑，在“他人即地狱”的桎梏里，我们既无法诚实地面对别人，更无法诚实地面对自己。意识地流动，究竟是怎样的风声鹤唳，才让我们行为脱离了语言，语言挣脱了思想。也就是说，我们到底在想些什么？这是安东尼奥里最为关心的命题。《奇遇》、《夜》、《蚀》讲的是所爱非所求，求不到如何，求到又如何的，近乎枯燥到丧失生机的爱情杂谭。也就是说，安东尼奥里的主人公大都不知道他们在想些什么、以及需要什么？连伪装热情的力气都没有的旷男怨女。可以说，这些不够检点的男女，或许过早地洞穿了事实，又或者事实的真相也是一场幻梦。这在《放大》里表现地尤为突出，这故事有点庄子梦蝶的意味在。青年摄影师放大照片后，真有什么潜在的凶杀案吗？假如不是，我们的感官所接触的世界能让我们信任吗？影片结尾，那场虚拟的网球赛，让人感到梦与现实已找不到分界线了。《放大》还是一部反电影的电影，电影的原始功能是记录真实，但电影区别于其它艺术的剪辑功能，又使电影的组合充满了可随意切割的主观性。电影很难成为时代的一面镜子，最多只是电影作者的一幕幻像。 在《中国》里，安东尼奥里到了另一个境界，他不再专注于人心深处的草长莺飞，而是更宽泛更浑茫地展现人类存在的浩淼。甚至在幻想，假如集体意识强大到我们不需要有思想，这个世界也未必很糟糕。小学里有生动活泼的运动会，剧场里有技艺高超的杂技，马路上有骑自行车做大撒把状的老人。只是在《中国》这部电影里，安东尼奥里仍暴露出巨大的隐忧。这隐忧并不局限上世纪七十年代的中国，而是安东尼奥里对整个世界的认知，真正地走向了混沌。他后来的作品更加艰深，玄之又玄了，他在现代主义的道路上越走越远，以至我们都跟不上他的步伐。 安东尼奥里是紧跟伯格曼其后的，又一位现代主义大师。不知是怕伯格曼寂寞，还是怕安东尼奥里孤单。上帝竟在七月的最后两天，前后脚地带走了两位电影巨人。伯格曼对孤独还是深怀恐惧的，而安东尼奥里对孤独有时会流露出一些品玩的心态来。安东尼奥里在客观里，建造了一个永恒的，看似牵连，实则互不干扰的人心世界。而在他的主观里，他希望这个世界不必永恒，但如何流变，安东尼奥里跟我们一样迷惘。 2004年，北京电影学院举办了安东尼奥里的电影展，我就是在那儿看到了《中国》，据说重病缠身，口不能言的安公，一听到有人说要去中国，他就会两眼发光。不知这是不是哪位爱国者的溢想之词。我倒希望安公真倒了中国，不要带着摄影机，就是一个老人，看看这个已发生巨变的国家。我想那时的安公，会比他的杰作《中国》更为纯粹，他只是看看。现在看来，这只是一些奢想了。不知这是安公的遗撼，还是我们的遗撼。
<哈利5>首映票价不打折 2000"哈迷"半夜出动 2001年《哈利·波特与魔法石》首映 2002年《哈利·波特与密室》首映 2004年《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》首映 2005年《哈利·波特与火焰杯》首映 2007年《哈利·波特与凤凰社》首映 哈利·波特成长史 从2001年《哈利·波特》系列电影第一部首映以来，哈利·波特、罗恩、赫敏三位好朋友和众多“哈迷”一起长大成人。（资料图片） 此次“哈利·波特”来得颇为低调，没凑半价日，没大规模宣传，对照去年的《哈利·波特4》，杭城各家影院拷贝还少两个。加上前一阶段人们的观影热情似乎已经被《变形金刚》消费得差不多了，按说这次《哈利·波特与凤凰社》零点首映应该无声无息，但是情况恰恰相反——首映50元一张的票价，还是吸引了2000左右“哈利·波特”铁杆迷半夜出动，几小时下来就是约10万元人民币票房，虽然比不上《变形金刚》首映（30元的票价吸引了约5000观众），但已是超常表现。 《哈利·波特与凤凰社》此次被排在《变形金刚》之后引进，本就已经失了先机，而且拷贝数量相比去年的《哈利·波特4》以及《变形金刚》都少了约20%。即使是票房重镇，杭州的奥斯卡以及新华两家影院也只能拿到一个拷贝，而此类大片这两家影院以前一向是双拷贝放映。 如此情况下，各家影院对于《哈利·波特与凤凰社》的零点点映票房并没有太多期待，没想到情况依然火爆。庆春、翠苑以及奥斯卡、新华都需要加场。据影院方面工作人员分析，原因有三：一是《哈利·波特》系列之前4部良好的影片素质，已经培养了一大批的“哈迷”，自然每一部都会捧场；二是这种魔幻大片只有影院里看效果才最佳，所以不少影迷就等着公映；三是昨天是周五，很多人第二天不用上班，所以零点去看个电影第二天睡个懒觉，不会影响休息。 从今日凌晨的观众情况来看，以年轻人为主，这部分人外语水平也比较高，所以在双拷贝影院，原版卖得比较好，但是各家影院表示，今天白天以后，估计就会是中文版卖得比较好了，因为现在正值暑假，《哈利·波特》系列是大部分儿童和学生的必看影片，所以票房还会有更惊人的后劲。
“甄功夫”助推《导火线》 票房六天破两千万 投资超过一千万美元的电影《导火线》刚刚上映六天票房就已突破2000万。昨天(8月8日)，甄子丹开心之余，与搭档叶伟信并肩携手影院和影迷互动。 《导火线》的成功又一次证明了甄子丹、叶伟信两位“金牌搭档”的实力，特别在近年来华语动作电影低潮时期，两人三度联手，力挽狂澜，从《杀破狼》到《龙虎门》，再到现在的《导火 线》，以“甄功夫”树立动作电影新的里程碑，对于他们的组合，叶伟信表示：“一个组合的确立，非常不易，他与甄子丹希望用更多的时间，潜下心创作出更多、更好的华语电影。”鉴于甄子丹在华语动作电影市场上越来越重要的地位，他也被封为“新世纪动作电影王者”。对于这项殊荣，甄子丹希望，“华语电影新一代的动作明星们慢慢成长起来，希望大家能提供给他们更良好的空间发展。”
主题：《家有儿女》究竟演给谁看？ 《家有儿女》这部情景喜剧现已拍摄完成了200集，而且其第三部也将于今年七月首播。其集数之多，内容之繁琐都是可圈可点，这部戏也被誉为中国版的《成长的烦恼》，并且获得了第23届中国电视金鹰奖优秀长篇电视剧奖。这部戏力求打造和睦的家庭生活氛围和和谐的邻里关系等积极向上的良好生活因素，旨在教导青少年健康成长。因此由表面看来这部戏就是一部很典型的“正面”教材，但是我们如果对于戏中的人物情节等细细品味的话不难发现，其中不止一处的有悖于道德或者是对于青少年成长有所不利的画面，在情节设置上也有让人想不通之处，下面我将详细阐述。 一《家有儿女》中重组家庭的和谐以及影响 戏中主人公所在家庭是一个重组家庭，主人公中，刘星是母亲刘梅和前夫胡一统的孩子，夏雨夏雪是父亲夏东海和前妻玛利的孩子。既然是一个由破碎走向完整的家庭那就会有很多避免不了的矛盾，比如：重组家庭后孩子是否认同新的父母？不同的生活习惯是否对孩子有影响？家长对于这样一个重组的家庭是否细心维护，能否和爱人白头偕老，等等。这些问题都是现实存在的，毕竟一个都有过创伤的家庭比不得一个“原装”家庭的完美与温暖。这些问题在剧中也时有所体现，比如：第一部第一集中母亲刘梅做了丰盛的美餐迎接夏雪的到来 但是夏雪的尖酸刻薄使得一顿洗尘大餐不欢而散。第一部第二集中夏雪为了让家长重视自己而找的男朋友，等等。一个新家庭的磨合在剧中体现得并不具体，而是作为辅料一笔带过。那么我们不禁产生了这样的疑问：既然是打造家庭的和谐氛围，那为什么还要设置这样一个有过创伤的家庭作为主体？相想必现实中的“原装”家庭应该远远比这样的家庭多，难道一部现已长达200集的电视剧的描述范围仅仅是现实生活中的一小部分人？这似乎有悖于常理。但是如果我们反向思维一下不难发现这样一个事实：写一小部分人恰恰这一小部分人还是争论较大的群体那不是更有收视率吗？当然从电视剧的收益上说，这是个必须考虑的问题，但是我们可以说剧中所描述的这个家庭并不和谐，至少在现实生活中的原型上，不会像剧中所描述的那样亲如一家。 这部戏的观众很多，我问过我身边不同年龄段的很多人，他们多说看过。那么我们假设一下，如果在现实中一个有类似经历的家庭或个人看到这部戏那会是怎样的反应？假如这个人所处的环境和剧中所描述的相吻合的话，那就不会有什么负面影响。但是如果不相同呢？那这个人一定会和剧中的某个人作对比，会把自己的生活环境的遭遇同剧中的情节作对比。这样的比较无疑是使人精神失落的，因为剧中所描述的家庭氛围太过于完美。如果这个人是成年人，那影响会相对小一些，因为成年人的心理承受能力相对较强，但是如果被一个有着同样经历但是生活环境同剧中的氛围有反差的孩子看到就会对这个孩子造成或大或小的伤害。众所周知，未成年人的性格和心理都有很大的可塑性，情绪的大幅度波动或者其他不良因素对未成年人会造成伤害，这种伤害有可能终身不忘。电视剧是一种艺术形式，可以人为的操纵和变化，但是现实中的这样的家庭和个人却不能做到想象中的完美。电视剧也是一面镜子，照镜子的人很多，镜子里的内容不应该是一成不变的。 二《家有儿女》中的几个片断所引发的思考 在《家有儿女》有这样一个片断：刘星的朋友键盘要刘星偷姐姐夏雪的作文去参加比赛，刘星问可有什么回报，最后俩人以一顿肯得基达成“共识”。 说句实话，这样的生活片段在现实中确有存在，不要说小学生，就连大学本科生的毕业论文都是“天下文章一大抄，看你会抄不会抄”，这是一个很不好的社会现象，凡是脑筋没有问题的人都想让这种现象杜绝。但是这部《家有儿女》大型情景喜剧却把它搬到了书面上，这让我百思不得其解，电视剧是教人好还是教人坏？难道剽窃是一种合理合法的正常行为？电视剧中的这个情节和盗贼有什么区别吗？这种行为是该杜绝还是该发扬？我们想想这部戏的主要观众的还是孩子，那如果孩子们看到这个片段会有什么反应？未成年人对是非的判断力还不是很完善，很多孩子还很天真以为在电视上看到的都是正确的，那这会是什么后果我们可想而知。 电视剧是艺术与现实的融合，但是这个现实也是有一定的尺度的，如果好坏通吃那一定会有不健康的影响。电视剧同样是传播正确行为方式的媒介，这部戏这样设置情节，确实让人匪夷所思。 《家有儿女》也有这样一个片断：夏雪要去参加作文比赛，母亲刘梅答应如果夏雪拿到第一名就给她买一个ｍｐ３，这话被刘星听到，于是他就剽窃别人的文章去参赛获得了第一名，拿到了母亲的奖品。事后母亲对丈夫说：看到没有，就得用物欲刺激他们，这才有动力。（意思是这样，原话找不到了） 把物欲当作孩子的动力，这是现在很多家长选择的一种促进孩子上进的方法，我不完全反对这种方法，但是我觉得这种方法也不适合提倡。我们来分析一下，一个孩子在小学阶段是最贪玩的，因为学习压力不大，意识不到危机感，这也是在这个年龄段所表现出来的正常行为。一上了中学这种贪玩的现象会相对减少些，一是学习压力大了，没有时间玩了；二是年龄大了，明白学习是为了自己的将来。所以说，把物欲当做孩子的动力这个激励孩子的方法只在孩子小时候适用。我们都是从这个年龄段走过来的，都明白这个时候的孩子自制力最弱，孩子在完成学习目标时会想：我要得到什么，所以我必须靠多少名。这个学习目标完成了还好，但是假如一个孩子不能完成这个学习目标，但是又非常想得到父母应允的奖品呢？想必就会出现电视剧片断中刘星用歪门邪道获奖的那一幕，这都是我们所不愿看到的。 所以，我提出这样的疑问，剧中刘梅教育孩子的方法是否妥当？在我来看，这个方法不是最好的，因为从小就要给孩子树立正确的价值观和正确的学习态度，学习是给自己学的，不是给奖品学的，更不是给父母学的。那么这部电视剧又把这样一个错误树立成了“榜样”，于是可能就有这样的场景出现：一个孩子问母亲：妈，我要是考了第一，我能获得什么？ 三《家有儿女》中的孝道教育 由夏东海刘梅和三个孩子组成的家庭其乐融融，可谓是父母慈儿女孝，那这样看来就不会在至关重要的“孝”字上引发思考，但是我们不要忘了一个重要的环节，这个家庭是一个重新组合的家庭，孩子们有自己原来的父母，那这就又引出了两个人物：夏雨夏雪的生母玛丽和刘星的生身之父胡一统，戏中对玛丽的着墨并不多，在写她的时候着重两点：一是他和夏东海在争夺子女抚养权上的矛盾，二是夏雨夏雪对母亲的同情，在这两点上我们不难发现，玛丽是一个很爱孩子的母亲，夏雨夏雪也是极重孝道的孩子。那我们再来看看有胡一统引发的故事：胡一统的生活状况时好时坏，自己的亲儿子在他富裕时是百般依顺,而在他经济拮据时却横眉冷对，甚至在胡一统事业陷入低谷需要刘星陪他说说话的时候，作为亲生儿子的刘星对父亲的这一举动都有所怨言！孝顺，顾名思义是以顺为先，孝顺，是一个人最应该具备的道德，说得直白一点，这是衡量是不是人的一个界限。乌鸦尚会反哺，乳羊亦有跪乳之情，何况是一个活生生的人呢？孝顺不能建立在物质的基础之上，无论父母是贫是富或美或丑，那都是赋予你生命的对于你来说最伟大的人，如果把“孝”同名誉，金钱，地位等联系在一起，这实实在在的是大不敬也！“生者为天”“百业孝为先”“万恶淫为首，一字孝当头”这些话不胜枚举，中华民族也是个极重孝道的民族，百思不得其解《家有儿女》这部戏为什么会这样设计情节？刘星在剧中不可能是一个反面人物，那既然如此这样设计情节一定是在教给人什么吗？难道是叫人不孝？难道是教人嫌贫爱富？“孝”这个字的分量太重了，对于这部戏我持的观点是质疑，但是在这个“孝”字上，我持的是批评观点，我希望有识之士举义旗读此进行抨击，我更希望这部戏的制作人员加以修改，不要对我们的下一代造成影响。 无论时代怎么变，无论钱财占有你生活的多大位置，孝心不能没有，孝不能变！“孝”这个字，一字千金，如果别人评论你的时候能称一声“孝子”，这人世间最大的荣誉莫过于此！ 四匪夷所思的胡一统和夏东海 胡一统是剧中母亲刘梅的前夫，可是胡一统却时常出现在刘梅和夏东海重新组合起来的新家中，并且它来刘梅家的理由并不是很充分，或是生活拮据或是蹭饭，这我们不禁要问：作为刘梅丈夫的夏东海难道没有什么反应？难道不感到反感？再换一个角度想想：胡一统和刘梅已经没有了任何关系，他为什么总是一有困难就去刘梅家避难？但是剧中的夏东海先生却表现出了非人的豁达的胸襟，无论胡一统以什么理由来访，他都是笑脸相迎。我们把这一个艺术作品中的情景搬到现实生活中来估计是不可能存在的。当然，在情节上这样设计不会给他人造成任何负面影响，但是总觉得有些风马牛不相及，在剧中一看到胡一统的面孔就有一种怪怪的感觉。 电视剧是一种艺术，有五花八门的表现形式更有数不胜数的人物性格，但是无论什么样的艺术，无论什么样的人物，我们最好都要本着不给他人制造麻烦的原则去开发去创作，虽让现在的空气中皆尽钞票的味道，但是我还是希望把不健康的有争议的减到最低，尤其是像《家有儿女》这样未成年人是主要收视人群的电视剧，要向未成年人透露生活中的现实，但同样也要告诉或者说是教导孩子们现实中哪些是错误的哪些是该堵绝的。青少年是最该受保护的人群因为他们是最脆弱的人群，更重要的，他们是最宝贵的人群！给他们树立了正确的人生观和价值观，在不久的将来他们会用这些正确的观点来促进社会的发展，但是如果今天的社会影响了他们，同样他们一样会影响明天的社会。所以，使他们将康成长，是在这个社会上的所有人的共同的责任，也是最为重要的责任！
英国绅士拉尔夫·费恩斯：他就是伏地魔(附图) 你知道老是和哈利·波特作对的伏地魔是什么样子的吗？那么就想想《英国病人》里面的英国战士，《辛德勒的名单》里的大坏蛋，或者，可以再想想《曼哈顿的女佣》里的美男参议员……伏地魔的那张可怕的脸，就长在那位优雅的英国绅士拉尔夫·费恩斯的头上。 在新一集的哈利·波特中，他终于露出了真身。这位彬彬有礼的英国绅士曾两次获 奥斯卡奖提名，被认为实力派演员的他出身于一个艺术家庭，他的父亲是摄像师，母亲是一个小说家。他的弟弟约瑟夫·费恩斯因主演了《恋爱中的莎士比亚》而广为人知，还有玛莎·费恩斯，她是拉尔夫主演的《奥涅金》的导演，另外还有苏菲，制片人和剧作家，以及麦格纽斯，著名作曲家。家族中还出过大名鼎鼎的雷纳夫·费恩斯，这位曾获女王奖章的英雄被誉为“世界上活着的最伟大的探险家”。 值得一提的是，他和比他大19岁的女演员弗郎西丝卡·艾尼斯的爱情，已经维持了十年。
九月底北京开个唱 张学友配合奥运想翻筋斗(图) 腾讯娱乐讯：今日(11日)下午，“学友光年——张学友好久不见中国巡回演唱会07”北京站新闻发布会在京召开。尽管8月10日与12日分别是本次巡演东莞与石家庄两城市演出，但“歌神”仍不辞辛苦，预热北京演唱会。 张学友想翻筋斗 北京巡演是第68场 自2007年2月18日大年初一美国拉斯韦加斯震撼上演之后，截止北京站演出，学友07巡演已走遍了美国、加拿大、日本、新加坡、印度尼西亚等多个国家以及上海、重庆、南京、成都、杭州等国内近三十余个城市，北京将会是世界巡演的第68场演出。 谈及在北京开唱是否有惊喜时，张学友表示希望能与奥运联系在一起。“北京演唱会有没有嘉宾不知道，但奥运马上就要到了，我想能在台上翻几个筋斗”，张学友笑言。 将在香港开唱 17场是挑战 《学友光年世界巡回演唱会07》香港站演出也是如箭在弦一触即发。香港站演出，原计划演出六场，开票第一天门票就瞬间售罄，主办机构天星娱乐有限公司不得不加演四场以满足歌迷要求。但开票之后再次迅速销售一空。经过一再协调学友的档期，香港演出破天荒的四次加场，最终达到十八场，并于8月17日正式开唱，至9月3日结束演出。 半年之间开了68场，那学友大哥在体力上是否会有问题呢？“其实体力上没有问题，但是我比较担心我之后在香港的17场演唱会，因为要连续17天，所以会有些担心。” 据悉，本次张学友北京演唱会，由中国移动通信集团北京分公司、天星文化娱乐有限公司、中国国际文化艺术公司三家联手打造，目的就是为了确保北京演出各个环节质量，给久旱逢甘霖的北京观众带来一场视听的完美盛宴。“友”你相伴《学友光年——张学友好久不见中国巡回演唱会07》北京站演出时间定于2007年9月30日在了北京市丰台体育中心.
《秘密》10天2600万 周董制造国产电影票房高潮 腾讯娱乐讯：正当发行公司、院线和影院都在为今年国产电影票房赶不上国外电影票房而心焦时，周杰伦(Q吧)自导的新片《不能说的秘密》上映10天便有2600万票房的好成绩，这无疑给他们打了一针强心剂。 这可以解释为什么这部电影8月8日晚在北京举办庆功宴时，北京几大院线的头头几乎全到场了。北京新影联院线的黄总经理甚至开心得穿上周杰伦赠送的电影中的校服，场面十分喜庆。 事实上，文艺片在中国电影是没什么市场的，张艺谋导的《千里走单骑》总共收了3000万，这已经让人出乎意料了。《三峡好人》、《图雅的婚事》尽管在国际电影节上拿了大奖，但《三峡好人》在国内总共才收了两百来万，而《图雅的婚事》则有首映三天收了5万元的不堪。 周杰伦因此兴奋得称，票房成绩让他非常满意，“满意到我感冒都好了。”“在30岁之前完成了这样一个理想，很满意了。” 周杰伦说他并不急着去拍一部新片，他说，甚至都有不拍的可能，因为他想让《不能说的秘密》成为一个经典。即使要拍，恐怕也要两三年后，他现在还是先把电影的宣传做好。 但他的这个想法不能让市场满意，该片发行方中影发行公司副总翁立并不认可两三年后再拍新片的想法，他赠送周杰伦一首自己创作的诗，在诗里他建议周杰伦每天拍一部电影。
MTV音乐大奖提名揭晓 碧昂斯贾斯汀获七项提名 8月7日，英国歌手兼作词家莉莉·艾伦(Lily Allen）出席美国拉斯维加斯棕榈娱乐酒店举行的“2007 MTV 音乐录影带大奖”提名揭晓发布会。MTV全球音乐电视网今天公布了“2007 MTV 音乐录影带大奖”提名名单。碧昂斯(Beyoncé）和贾斯汀-汀布莱克(Justin Timberlake均以七项提名成为最多提名的歌手。紧随第二的有Kanye West和Rihanna，他们各获五项提名。排第三的是有三项提名的Amy Winehouse。
滚石主唱将发行个人精选辑 U2等众星前来助阵 著名老牌摇滚乐队Rolling Stones（滚石）乐队主唱Mick Jagger即将在今年秋天发行他的个人精选专辑——《The Very Best Of Mick Jagger》。这张精选唱片中收录了自1970年以来17首Mick Jagger的经典作品，是对其个人事业的见证和回顾，该唱片将在10月2日全美发行。 在Mick Jagger的精选专辑中，U2乐队主唱Bono,美国著名摇滚歌手 David Bowie 和雷鬼乐传奇人物 Peter Tosh将在唱片中与Mick Jagger合作。 值得一提的是，1973年Mick Jagger在洛杉矶录制完成并由John Lennon担当制作人的歌曲《Too Many Cooks》以及Mick Jagger另外两首与著名制作人Rick Rubin早期制作的歌曲也将收录其中。从这个意义上来说，Mick Jagger的这张个人精选专辑具有伟大的历史意义。 Mick Jagger在一份声明中表示：在特定的时间里听到这些歌曲是一件很有意义的事情，这让我觉得自己依然充满活力。 Mick Jagger是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一，原名Michael Phillip Jagger，1943年6月26日出生在英国的Dartford，5岁上小学时就认识了后来音乐事业上终生的伙伴——滚石乐队吉他手Keith Richards。在中学期间，Mick Jagger开始着迷于音乐，尤其是早期的摇滚乐。于是，Mick Jagger自己组建了一支名叫The Blue Boys的乐队。后来，Mick Jagger上了伦敦某所经济学学校.，在这所学校里他与儿时好友Keith Richards相遇，之后不久，伟大的滚石乐队诞生了。1964年5月，滚石乐队首张专辑面世，到60年代末期，滚石乐队在Mick Jagger和Keith Richards的带领下成为了世界上知名的摇滚乐队。在乐队辉煌了20年后，滚石乐队的两位元老之间对于音乐开始有分歧，继而矛盾激化，分道扬镳。1985年，Mick Jagger单飞后的首张个人唱片《She's the Boss》发行，这张唱片在风格上更加偏向主流舞曲，1985年夏，Jagger和David Bowie合作录制了一首《Dancing in the Street》。这首单曲名列美国榜第7位，两人将歌曲所有的收益全部捐给了Live Aid。1987年Mick Jagger的第二张个人专辑《Primitive Cool》发行，尽管比第一张获得了更好的口碑，但是远没有如愿成为金唱片，这两张唱片在商业上宣告失败。1989年Mick Jagger重新回到滚石乐队，在此后接近十年的时间里，Mick Jagger又发行了自己的另外两张个人专辑。
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