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[麻瓜美术学]经典美术作品赏析(附图片)

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[color=#ff00ff]怕被N灭掉,赶紧发[/color].~iD~Q9A W

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8Q#vn$g6?%wi 从海上诞生的维纳斯 ——《 维纳斯诞生 》
"M'l6X*ugC/t%I 　 )hFq.f_+C PsD
　　《维纳斯诞生》是文艺复兴时期画家波堤切利的杰作。在中世纪严格的思想控制下，希腊、罗马艺术中美丽的维纳斯，被看作＂异教的女妖＂而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神，很象是一个新时代的信使－－她把美带到了人间。
8~$ikj wk3a;] 　　《维纳斯诞生》似乎可以作为体现这样一种＂时代感＂的例子：裸体的维纳斯象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过，波堤切利的老师腓力浦.李彼最善于画百合，＂可是要画玫瑰那还是要让他的学生。＂在这幅画上，波堤切利果然也画了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸，好象处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。 #a/}Z%CM+f4J+~
　　此外，这个维纳斯的姿态，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。但波堤切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。
#TlRtZ,P 　　《维纳斯诞生》是波堤切利最著名的作品，他笔下的女性气质很少变化，无论维纳斯还是圣母玛丽亚都属于同一类型，以此作为美和理性的典范。
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[魔法时刻-麻瓜美术学]经典美术作品赏析(附图片)

[img]http://www.liuzhong.xm.fj.cn/xkzyk/jxzyk/art/zhuanti/minghuajianshang/b10.jpg[/img]5GkH.D?eN }
                                     世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎 》
Mm9cX^c2Y 　　佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
9nGlL/O'H3uZ 　　这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，或叫拉.佐贡多绘一幅肖像的缘故。
`6Y$trB2^/E1k5]U 　  这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。 h0Lf]-Ct~
　  达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故，它是法国人民为之骄傲的财富。 ~!{ kY;^v
　　为什么《蒙娜.丽莎》如此著名呢？多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 /NPNl)C*T
　　艺术家是如何获得这种效果的呢？比如，在雕塑家普拉克西特利斯的作品《赫耳墨斯》中，我们已见过雕塑中人物脸部的表情是如何变化的。圆形的表面那样微妙地反射出光线，使雕塑看去似乎在微笑，或者另一种严肃的神情，这完全是根据光线的变化而产生效果。
*w ^haX$I^ul-v 　　在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。
I)b)Y @R^H3rA 　　关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
KNm\)G"n 　　当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。 -U.zr(Qe6r4@
　　蒙娜.丽莎梦幻般的肖像与她周围梦的世界，是列奥纳多.达.芬奇的天才创造，这解答了为何《蒙娜.丽莎》这幅肖像会成为世界上最著名、最使人难以忘怀的一幅肖像的问题。

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[img]http://www.pkunn.net.cn/art/shijieminghua/s27.jpg[/img]%_M4h,o/F%g
    《西斯廷圣母》   约1513 - 1514 年 ,265x196cm ,布 油彩 ,Staatliche Kunstsammlungen，Dresden(德累斯顿国家美术馆) ,Raffaello Sanzio(拉斐尔·桑蒂) ,1483 - 1520 年 ,意大利 ,佛罗伦萨画派 ,文艺复兴时期美术M,^\@m'zi3T
    《西斯廷圣母》   在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。

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[img]http://202.102.247.233/wlmsg/msjs/yh/200211/48002_021125_prentice.jpg[/img] u G%K)H!~
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    《四使徒》   1526 年 ,215.5x76cm(左) 214.5x76cm(右) ,板 油彩 ,Alte Pinakother， Munchen（慕尼黑老绘画馆） ,Albrecht Durer（阿尔布雷希特·丢勒） ,1471 - 1528 年 ,德国  ,文艺复兴时期美术
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v)C*Vh~Q     《四使徒》   是丢勒从尼德兰归来后创作的，深受尼德兰画家细密风格的影响。原先作为祭坛画，画幅完成后被献给纽伦堡当局。四使徒被安排在长方形的木板平面上，作相对对称式构图。左面一块画的是约翰和彼得，右面一块画的是保罗与马可，每个人物都有鲜明的外貌与个性特征。画的下部，书写着四使徒反对邪说和假先知的一段名言：“向人间统治者提出警告。”警告所有的执政者须时刻戒备，勿把谬言视作神谕。画家创作这幅画的实际用意，是对祖国命运的深切关怀，他要求伸张正义，谴责邪恶。画家塑造的使徒形象是从现实斗争中选择先进人物作为典型的，画中左侧面目清秀、侧身专注手中圣书的青年，就是依据当时德国宗教改革家麦朗赫顿的形象塑造的。画家以不同形象和个性赋予四个使徒，为的是歌颂德国社会的推动者和真理的保卫者，他们代表着公正、真理和智慧。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。四位使徒除各具个性特征外，还具有日耳曼的民族性格：深沉、刚毅、有思想。他们的动作、姿态、神情有区别，又有呼应联系，动与静、俯与仰，单纯中有变化，变化中又有和谐统一，人物形象具有真实感和立体感。这些都显示出画家对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧。 PrS/h~y8_

[魔法时刻-麻瓜美术学]经典美术作品赏析(附图片)

[img]http://www.artsea.net/UploadFiles/200442593215763.jpg[/img][&@7_&C{c9q'f
吉普赛女郎 ５８×５２厘米 巴黎卢浮宫【荷兰】 Z弗朗斯·哈尔斯  h*\9P(vd?
   荷兰原来是尼德兰的一部分，１６世纪时，为西班牙所统治。尼德兰人民经过几十年的斗争，才使北方诸省首先获得独立，１６０９年成立了荷兰共和国。
wK*W$cm     荷兰独立后，经济迅速获得发展，在随之而来的教育普及和思想自由中，产生了新兴的民族美术。以前那种“巴洛克”风格的豪华与奢侈，已引不起人们的兴趣了。在工商业发达的社会，文化首先是为了满足市民的需要。市民阶层，成了国内一股新兴的社会力量。美术很快从神话和宗教的狭窄范围中解脱出来，把描绘对象推向更广大的现实生活领域，但也不可避免地带有为这一阶级所特有的贪图安乐的观念。１７世纪，荷兰的肖像画发展最为繁盛。其时的肖像画，已不限于单人肖像，还有团体肖像。这种团体肖像正是荷兰资本主义工商业发展的必然需要，如给射击手团体、呢绒商同业公会、慈善机关的管理员画群像等。而且那时的肖像画也不呆板，带有风俗题材的性质。画家弗朗斯·哈尔斯是这种肖像画题材的重要代表。
R4~U*h sd(f k7~n     弗朗斯·哈尔斯（约１５８０－１６６６）出生于米海连。后来住在哈勒姆与阿姆斯特丹，而大部分岁月是在哈勒姆度过的。哈尔斯的一生没有什么社会的荣誉和地位，也从未加入过艺术家团体圣路加同业公会。由于他性格豪爽不羁，生活上放浪形骸，几乎没有被人尊敬过。他嗜酒如命。常因在哈勒姆酒肆茶坊和一班酒友厮混，打老婆，而被法院传讯。后来似有所悟，行为也有收敛。但由于贫穷，也未能得到社会更大的尊重。哈尔斯却是个相当出色并富有艺术个性的肖像画家。他一生的艺术创作主要是画肖像。他的肖像与众不同，他的观察力十分敏锐，极善于捕捉人物脸上一瞬间的情绪，表现手法也豪放。看他的肖像画。总觉得人物神采飞动，栩栩如生。这幅《吉普赛女郎》（１６２８－１６３０年作）是他最具代表性的肖像杰作。Y4K:WVl9d4o
    吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流荡民族。原住在印度的西北部。由于无长期固定居点的生活，使他们学会了各种技艺。性格也分外开朗、活泼而且奔放。年轻女子尤擅歌舞。在这幅画上，描写的是一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉普赛姑娘。她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好象她什么都不在乎，无拘无束。画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。在这里，哈尔斯有意给这个女朗的脸上增加了一点红晕。看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。此外，形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出她的豪爽性格。她是一个自由的，富有热情的吉普赛少女的典型。她没有思想的束缚，也不带有宫廷妇女的矫揉造作，相反，姑娘那种民间气质被画家以圆熟的技巧，热烈的色调准确地刻画出来了。评论家认为，哈尔斯的许多肖像作品，与其说是肖像画，不如说是风俗画更恰当些。它简直是市民日常生活的一幅“快照”或一截片断。此外，弗·哈尔斯的肖像作品一般幅面都较小。这是为了满足市民家庭生活的需要。而且常常采用半近景构图，以突出人物的面部和身姿，着意刻画人物的内心表情。《吉普赛女郎》正是上述许多特点的集大成者。
3u:nb&X9[c9{8o     此画约有５８×５２厘米大，现藏巴黎卢浮宫
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[img]http://www.zjol.com.cn/gb/node2/node802/node806/node177418/node177442/images/00101659.jpg[/img]
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!Ax*y%x nH      这是一幅令人过目难忘的佳作，作者霍贝玛[MeindertHobbema]（1638-1709）是荷兰伟大的风景画家。在他的作品中，《米德尔哈尼斯的林荫道》[TheAvenueatMiddelharnis(N.G.,Lon－don,1689)]在荷兰艺术成就中最为著名。霍贝玛是阿姆斯特丹人，雅各布·凡·雷斯达尔[JacobvanRuisdael]（1628？-1682）的朋友和学生。他的一些作品和雷斯达尔的非常相像，但是他的绘画范围受到的限制更多，而且他缺乏后者捕捉自然界高贵庄严之美的能力，他一再地描绘狭窄而喜闻乐见的主题——围绕池塘的水车和树木。30岁时，他接受阿姆斯特丹自治区书记员的任命，实际上几乎停止了作画。我们难以知晓其中的原因，但17世纪60年代末在荷兰对于他那种类型的风景画的需求已经大大地减少了。8\$yy1EOs
    当霍贝玛停留在小镇米德尔哈尼斯，描绘那里的景色即这幅通向前方的林荫道时，荷兰风景画已经发展到了它的极致。虽然如此，霍贝玛还是沿着荷兰绘画的传统在前行，其中蕴含有无限丰富的素材。他在雅各布·凡·雷斯达尔深深的影响下，起初描绘那些如画的饱经风霜的老树与光滑而有光泽的水面，幽深林地的阴影与阳光下闪亮的垦区土地之间的对比，其中充满了如画的细节：废墟、磨坊、农夫的茅舍……不过，在他的后期作品中，并没有发展这些细节，而是显示出画面构成结构的魅力。:RkL/fP)\$y
    在形式分析方面影响最广泛的大师海因里希·沃尔夫林[HeinrichWlfflin]曾经赞赏地写到：“在《米德尔哈尼斯的林荫道》中，霍贝玛把深入画面的道路作为基本的图式，我们再次喝彩，这是典型的巴洛克手法，但是采用此类纵深图式的作品毕竟太少了！……”敏感的人会发现，通过一段树干或一截树枝，我们就能判断这是出自雷斯达尔还是霍贝玛之手，这不是根据孤立的、表面的手法特征，而是由于形式感的所有基本要素甚至在那些最微不足道的细枝末节中都存在着。即使霍贝玛和雷斯达尔画的是同一种树，他笔下的树也会比较轻巧，轮廓线也更为自由，在空间中更加舒卷自如。雷斯达尔的风格则比较凝重，他用独特的沉重笔法来处理轮廓线，他喜欢起伏缓缓的轮廓，也喜欢把团团叶簇更紧密地拢聚一处，绵密地编织在一起，不让它们分离。树和山的轮廓隐隐约约地浑融为一。而霍贝玛则喜欢那种优雅的、跳宕自如的线条，喜欢散乱的团块、班驳变化的地形和那些迷人的晕影和深景——每一部分看上去都像是画中之画。
"SWolo J     不过，当人们从形式感入手欣赏《米德尔哈尼斯的林荫道》时还是会感到意犹未尽，那是因为，“假如我们想用通常的语言来描述对艺术品的反应，我们将感到非常吃力。我相信作为一种社会工具发展起来的语言可以用来交流我们的日常经验，表达我们对外部世界的假设以及我们对典型事件的正常反应，但当我们想用这种语言来传达那些难以捉摸的主观反应和自动反应时，语言就会失效。因为这些反应大都处于意识所能触及的范围之外，而艺术就活跃于这些反应之间。”

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[img]http://www.coolcoffee.cc/vision/kstbe/gcc.jpg[/img]
?3hs.XF+WE        在康斯特勃尔的画中，细碎的色彩并置形成了和谐的对比关系，色彩强烈而统一，并且有一种微妙的振动效果。德拉克洛瓦说：“康斯特勃尔田野中绿色的特点是由许多不同的绿色产生的。一般风景画家使用绿色的致命缺点是他们只用一种统一的绿色。康斯特勃尔所画的田野中的绿色同样也适用于其他色调。”
:p!]L1?1g       《干草车》是康斯特勃尔田园风景画的代表作。画面上绚丽多采的色彩，真实的描绘和浓郁的抒情色调令人陶醉；云隙中透出的光亮点点斑斑洒在树梢和草地上；近景处的小河上，一辆干草车正涉水而过；农家的房屋沐浴在光与色中，形体写实，造型十分结实。透明莹润的天空中，云朵像彩色的绒絮在天际滚动；河水倒映着古树和天空，斑斓而恬静。这是阳光温煦的一天，是康斯特勃尔为自己的故乡吟唱的抒情诗。

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[img]http://www.letart.com/xfds/0106/images/dlklw/It05_05l.jpg[/img]1hdW uN){hv
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自由领导人民ea&U5A2V]V(gx
﹝Liberty Leading the People﹞ 1830 年
Ofo~5j 油彩画布，260 x 325 cm 罗浮宫，巴黎W6hP;V AM)u
在 1830 年 7 月「光荣的三天」里，巴黎有产阶级加入了大学生和无产阶级奋起反抗政府的行列，这场反对查理十世的争战，使得画家和作家们激情澎湃。作为其中一员的德拉克洛瓦，以﹝自由领导人民﹞这幅画显示了他参与国家政治事件的决心。从这点来看，他和戴维一脉相承，但是这幅画却以全新的面目出现。有着鲜艳的色彩、强烈的明暗对比，和生动细腻的表现力，画面传达出的讯息发人深省，使观众彷佛身历其境。
.M|'fQ4K,J;YX:x*K 德拉克洛瓦并没有参加 1830 年的革命运动，但他是国民卫队的成员。因此他把自已画成在自由女神右侧的人物，一个头带高帽、手持长枪的青年知识分子。﹝有人认 为，自由女神左边的少年，就是维克多．雨果在三十年后写的「悲惨世界」中，描写小伽弗洛生的形态 ﹞4k4V&CEK
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这幅画的最大特点是什么呢？首先是它的政治意义：除了它本身的宣传鼓动之外，这幅画是继哥雅之后的第一幅关于近代政治的画作。而它的艺术价值则在于：构图严谨，主要形体的精确性和动态感，以及色彩的协调﹝旗帜上的红色和蓝色，和匍匐在自由女神脚下、仰脸、受伤的青年身上所穿的蓝色长衫，以及头上的红中，衬托着画中的灰色和赭色的色调﹞；所有的这些因素使整幅画产生了一种激情和真实感，使它成为近代政治画的代表。
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[img]http://www.qingdaonews.com/img/2003-06/20/Qd0620k0D.JPG[/img] P4s3^-}B0JtX}L
特罗扬是法国巴比松画派中最年轻的画家。巴比松农村的一草一木让他深深的眷恋。《暴风雨将临》展示了农村生活极为真实的一个侧面，画中的农人各忙各的，对即将来到的暴风雨已经熟视无睹，似乎都有些心不在焉，反而使作品流露出一种奇妙的和谐。远方天空浓重的色彩和近处的人们构成了画面的均衡。
?W s"U7| 康斯坦•特罗扬特罗扬是法国巴比松画派中最年轻的画家。巴比松农村的一草一木让他深深的眷恋。《暴风雨将临》展示了农村生活极为真实的一个侧面，画中的农人各忙各的，对即将来到的暴风雨已经熟视无睹，似乎都有些心不在焉，反而使作品流露出一种奇妙的和谐。远方天空浓重的色彩和近处的人们构成了画面的均衡。 o1bs]U)pL|WU,R

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[img]http://www.water168.com/images/nreadpic143.jpg[/img]bi3eW G"].d
《泉》P!U6mH7\
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作“泉”，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。 　　 Us6} aD.TW-?

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[img]http://arts.netbig.com/dszj/image/z3.jpg[/img]lL4D(QV@QE
         《伏尔加河上的纤夫》
:o~i.wK        列宾　 油画 　1873年 　藏于俄罗斯博物馆。 ;K;OM8RFAH
　  列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

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[img]http://cn.cl2000.com/subject/yishujiaoyu/seurat/jpg/tu-004.jpg[/img]
N)O%v)UNS_ 《大碗岛上的星期日下午》描绘的是巴黎西北方塞纳河中奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大片暗绿色调表示阴影，中间夹着黄色调子的亮部，显示出午后的强烈阳光，草地为草绿色。画面上都是斑斑点点的色彩，太阳照射的地方有着强烈的闪光。整幅画有着一种在强烈阳光下睁不开眼睛的感觉，而那些投射在草地上的阴影，又陡增了人物树木的立体感。人的形象好像剪影，看不清形象与表情。 画面像是布满了纯色小点的碎裂面，但退远观之，这些小点却好像融汇出一片图景，创造出一种未曾有过的量丽色彩和令人迷醉的朦胧感。 "PBH"CY!X
画家在其画室中创作此画之前的半年，天天到大碗岛，为其作品画了无数的人物素描，如身穿流行撑群的女人以及母亲与小孩等。 q+i5w0w
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[img]http://www.wallcoo.com/paint/Dali/m01/ml0005.jpg[/img]J/D}{/C ~B5`W
<记忆的永恒>,相信大家很熟悉了
b r!?_'y 这个我找不到介绍
4RbjDf9n3F 还有<梅杜萨之筏>,刚才粘贴的时候把图片的文字都粘没有了,汗~~

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谢谢！！！！！！！！！！！！！！！11

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汗，好多比较＊＊的画，我都没拿上来啊～～

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汗，也谢天谢地A你没拿上来了……
:y']Mzt 汗汗，那幅记忆的永恒啊……9B$kO4b
YPJR?9a
我才知道是叫记忆的永恒……~ ]*~_$Z o2~mG
汗，我一直说我喜欢那张描写时间的……+[ t
u+Tt X
狂汗……

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我考虑到来这里的都是祖国的花朵,所以忍痛割爱了..........

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呵呵A啊我估计我也受不了比较**的画)y^#d0lWA+T
我就是一天天向上的好小孩...

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Ｎ，是我教教你的时候了$\Ar V2B
ZQ,~/@7k \u
那个叫艺术啦，要懂得欣赏，我家就有介绍中外美术作品的书籍，带图片
T8PP+Q)p8mw 小学就在看，看到现在就没什么了mJ's#V*o2v9Ld2g(n
我真是下了好大的决心才没把那些＊＊的图片粘上来，介绍我都找好了．．．．．．

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是是是...
L%mSOd                        还是会受不了的某N上